写意画重在“遗形取神”，即在造型上为的是表现物象的内在本质和作者的审美追求，不强调描绘的精确性，注重形象的神韵，这些都是写意画的精髓。对传统写意画的形、神、韵意境，最为精辟的莫过于齐白石说的:“画作妙在似于不似之间，太似则媚俗，不似为欺世。”写意画以形写神，以神写意；写意画偏重于表现抒情、言志、情感。
写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨，倾诉了创作主体及画家的思想、情怀和感受；运用色彩表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。
骨法用笔，墨分五色。“骨法用笔”指的是以线塑形，用笔要有力量，讲求方法，体现艺术的美感。最早提出这个问题，是被尊为鼻祖的唐代王维。他提出说：“凡画山水，意在笔先。”即作画必先构思成熟，然后才能下笔。唐代张彦远谈到的“画本于立意而归乎于下笔”。“意在笔先”的“意”，不单指思想，而是指结合了思想在内的具体形象的思维。必须把要表现的物象在心中完全酝酿成熟，体态神韵，宛然若见，再行落笔。由于要表现的对象完全了然于胸中，落笔才能有的放矢，笔至神随。
《历代名画记》中提出“夫象物必在干形似，形似须全其骨气，骨气形似。皆本立意而归乎用笔”。讲述了骨法用笔的重要性。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，即笔情墨趣。墨法仅次于用笔，两者是不可分割，骨肉关系。笔由墨出，墨由笔现，即笔法通过墨色加以体现，墨色的变化通过用笔予以表达。墨分五色，指的是用墨时要有色阶，即明度的变化。这些变化在于笔里水分的多少。
写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与无我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。总之，笔墨是写意画主要的表现语言，是写意的根本。
写意画追求意境、物象寄情。意境美是写意画的一个核心问题。需要画者对客观物象作深人的观察和研究。触景生情，形成主题意识，最终使画作达到抒情达意的效果，使作品具有了诗化的意境之美，格调非常高雅。优秀的写意画作品无不立足于格调的高雅，对作品格调的追求，又是以意境为第一要素的。形象、笔墨成为表达情感的借助物，“缘物寄情”“托物言志”，因为写意画追求诗的意境创造。
所以取得了其他画种难以企及的艺术效果和高度，也是写意画最能充分体现中国传统美学原因之在。在写意画中，最为突出的是写意精神，这也是艺术的最高境界，是以意象美为宗旨的，寓意于物，以形传神或以神写形，不拘泥真实细节的描摹，主要突出自己要表达的心境、思想等。
写意画之可贵，美，始于墨韵五色；境，在于摄灵魂之魄。寥寥几笔，尽染画意之美。画能传神，气似兰草芬芳，使作品具有一种浓郁的神韵。“外师造化，中得心源”和深厚的中华传统文化的内涵；融化物我，创作意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。表现个体灵魂思想深处的东西。即使一点一划也要体现他。达到与真、善、美合为一体。
（责编/刘川波）
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